CHIARA PASSA.The Abstract Films: Sculpting Narratives in Space
- Jun 19
- 3 min read
Updated: Jun 23
Opening 24 june, h 6.30PM
25 june- 2 august 2026
Curated by Paola Lagonigro and Laura Leuzzi

Dal 25 giugno al 2 agosto 2026, gli spazi monumentali del Teatro 2 del Mattatoio di Roma ospitano per la prima volta a Roma, The Abstract Films: Sculpting Narratives in Space (2023-2025) serie di opere immersive e interattive di Chiara Passa, composta da quattro film — Yellow Film, Black & White Film, Red Film e Blue Film.
La mostra è promossa dall’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, Azienda Speciale Palaexpo e Fondazione Mattatoio – Città delle Arti realizzata da Azienda Speciale Palaexpo in collaborazione con Latitudo.
Esplorando il confine tra reale e virtuale, la quadrilogia invita lo spettatore alla partecipazione. Un’estetica minimalista, composta da geometrie solide e dalla musica elettronica, si combina a una struttura non lineare e mutevole. Ogni film prevede un’interazione di tipo diverso, che va dalla manipolazione di oggetti fisici alle scelte operate dall’AI. In ogni caso, la narrazione si rompe e diventa ogni volta diversa, conducendo lo spettatore in un’esperienza che unisce film, scultura e approccio ludico.
Pensati come ambienti narrativi fluidi, digitali e multisensoriali, gli Abstract Films instaurano un dialogo diretto con la fisicità ruvida e stratificata dell’ex complesso industriale romano. Le superfici segnate dal tempo, le strutture metalliche e le volumetrie irregolari dello spazio diventano parte integrante dell’opera, generando una tensione continua tra memoria materiale e immaginazione algoritmica.
I quattro LED wall collocati a terra, e dotati di un sistema audio direzionale, si innestano nello spazio come membrane digitali che reinterpretano le geometrie del luogo: seguono, contraddicono, reinventano, o amplificano le linee architettoniche originarie, trasformando l’ambiente in un organismo ibrido. In questo processo, le architetture digitali rivisitano lo spazio del Mattatoio non come semplice supporto, ma come matrice attiva: ne assorbono la storia produttiva, ne rilanciano le tensioni strutturali proiettando nuove possibilità percettive.

The encounter between industrial archaeology and digital abstraction generates a field of forces in which matter, light, and movement continuously rewrite one another. Through AI-generated questions that appear in the form of buttons and interactive objects, visitors are invited to activate a fluid and non-linear narrative, where the memory of the site intertwines with the abstract projection of new possible spaces.
The space of the Mattatoio becomes a computational membrane traversed by algorithmic images, sound interactions, and abstract architectures in constant transformation.
Each of the four films presents a different mode of interaction with the audience:
Yellow Film: a narrative remix activated through thirty interactive envelopes, set to the rhythm of a suspenseful electronic soundtrack.
Black & White Film: narrative manipulation through thirty sculptural objects and sequences accompanied by a minimalist techno soundscape.
Blue Film: AI-generated prompts and remixed sound effects guide a dynamic and ever-changing experience.
Red Film: AI prompts, together with sonic and chromatic interactions, continuously redirect the narrative flow.

Taken as a whole, the works form an immersive and participatory ecosystem in which architecture expands, reflects itself, and dissolves into digital abstractions. The audience becomes part of a new emotional cartography, where urban memory, industrial archaeology, and algorithmic imagination coexist within the same space.
The exhibition will be accompanied by an illustrated catalogue, to be presented in September, edited by Lagonigro and Leuzzi, with texts by the curators, the artist, and Darko Fritz, artist, curator, and pioneer of Croatian digital art.
As part of the exhibition, two guided tours led by the curators will be organized: on July 14 at 6:00 p.m. with Paola Lagonigro, and on July 22 at 6:00 p.m. with Laura Leuzzi. Both events will offer an opportunity to explore the exhibition and the artist’s research in greater depth.




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