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Elisa Muscatelli Come è iniziato il tuo percorso artistico? Ci sono stati riferimenti che hanno plasmato in modo importante la tua carriera? Marco Rossetti I miei riferimenti artistici sono sicuramente quegli artisti che nella storia hanno lavorato sul fotografico più che sulla fotografia per eccellenza, e quindi penso a tutta l’arte dell’appropriazione come Cindy Sherman , Richard Prince o Levin, come tutta la Scuola di Düsseldorf, in particolare Thomas Ruff. Loro hanno utilizzato la fotografia come un elemento che potesse essere plasmato, che potesse essere utilizzato per arrivare a un altro fine, che non sia solo il racconto e che non sia solamente la bellezza dell’immagine in sé. Paesaggi che vengono scomposti, strutture alterate, tracce di memorie storiche e archivi ritrovati. In che modo prende forma il tuo rapporto con il tempo storico? La storia per me è sempre veicolata dagli occhi di una singola persona, o da un gruppo, o da una piccola comunità. Soprattutto la cosa che mi interessa è di analizzare il processo del cervello nei confronti dei ricordi, come si comporta nella gestione di essi, soprattutto quando ci sono degli eventi che sono difficili da ricordare o che sono semplicemente veicolati da illusioni. Anche come la società lavora sulla gestione dei ricordi e sulla gestione delle immagini che hanno a che fare con la memoria.


E.M. Alcune opere vengono assalite da elementi scultorei violenti: lance, frecce, tagli netti della superficie che cambiano la fisionomia dell’opera. Da cosa nasce la scelta di unire due media così apparentemente diversi come quello della scultura e della fotografia? M.R. Cerco di utilizzare la fotografia come materia prima e quindi cerco di avere una libertà nei confronti dell’immagine che non sia vincolata dalla leggibilità o dalla fruibilità di quel determinato scatto. Per me la possibilità di distorcere l’immagine, di modificarla, di tagliarla, di affettarla, è molto stimolante, e delle volte l’utilizzo di quelle fotografie in una versione più scultorea è indispensabile per veicolare un determinato messaggio. L’importanza di quell’opera poi non ha più a che fare con cosa è presente nell’immagine e cosa rappresenta quella fotografia, ma è più che altro il contesto in cui si trova quella fotografia.


E.M. Una tua opera, Flatland, prende come riferimento il celebre racconto di Edwin A. Abbott, che ci introduce in un mondo formato da una dimensione piana e mette in discussione tutte le regole spaziali. Come si esprime nella tua ricerca artistica la dimensione spaziale?


M.R. Flatlandia per me ha una doppia valenza, un doppio significato. Il libro parla di una rivelazione, di una scoperta che era sotto gli occhi di tutti e che nessuno riusciva a vedere,di una dimensione che le persone non riuscivano a comprendere, e questa cosa si lega alla ricerca che faccio nella gestione che il cervello ha dei ricordi, e si lega anche all’elemento fotografico, al fatto che la fotografia pensata sempre in maniera bidimensionale nei miei lavori possa poi diventare altro, e possa diventare un elemento che ha a che fare con le tre dimensioni, proprio come il libro Flatlandia in cui il protagonista scopre la terza dimensione.


E.M. In Edit canc4,le tracce dell’essere umano vengono rimosse aprendo una riflessione sulla presenza, la censura e il gesto artistico.Come vedi il ruolo dell’artista all’interno della società nel contemporaneo?


M.R. Credo che seppur l’artista debba essere immerso nella società e nella realtà che lo circonda, secondo me non dovrebbe avere il ruolo di narratore, ma dovrebbe avere la libertà della complessità. Perché la ricerca è qualcosa di più profondo e che molto spesso non ha una visione oggettiva, e che forse non deve averla. L’artista soprattutto dovrebbe avere il ruolo di portare il fruitore a non essere passivo nella fruizione delle immagini, dovrebbe riuscire a portarlo dalla superficie alla profondità e far capire che probabilmente a molte cose non c’è una risposta.



Marco Rossetti, Capua, 1987, vive e lavora tra Napoli e Firenze. Si forma al triennio e al biennio in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli proseguendo il suo percorso artistico attraverso residenze e workshop sviluppando un linguaggio interdisciplinare che lo porta ad indagare i vari aspetti della materia artistica tra fotografia, archivio, pittura e scultura.

Tra le sue mostre recenti Come una stella di giorno, Galleria Nicola Pedana, Caserta, 2021; Icono Smash, Palazzo Rinuccini, Firenze, 2019; Forget/forgive,Penta Space, Firenze, 2018. E’ stato recente vincitore di Level 0, Museo Madre, 2021, della dodicesima edizione del Premio Combat, 2021 e del premio Buris, 2021.

 
 

The announcement of the winners, saturday 12 of July, marked the close of the 16th edition of the COMBAT PRIZE, an international contemporary art competition organised by the Blob Art ETS cultural association in partnership with the Municipality of Livorno and supported by the Tuscany Region, the Livorno Foundation, publishing house Sillabe, partner Opera Laboratori and leading expanded polystyrene manufacturer Poliart.


The jury, composed of Ilaria Gianni, Francesca Baboni, Angel Moya Garcia, Lorenzo Balbi, Andrea Bruciati, Davide Ferri and Stefano Taddei, has selected Dilan Perisan as the winner of the Combat Prize, worth ten thousand euros, for his work ‘Excavation of the Solaris’, for the following reasons, combined with the desire to reward an emerging artistic practice that expresses great potential: "There are works that are created in a particular circumstance of life and later become disorienting daily repetitions. The winning work impressed the jury with its ability to convey urgency, emotion and imagination from simple traces of matter and lived experience; a message that becomes universal from the personal, where fragments of one's private everyday life are transformed into witnesses of time and presence in an open and engaging process, of which we see the preliminary and current stages, but can only imagine, by identifying with them, the next ones or our own.”

Dilan Perisan, Excavation of the Solaris
Dilan Perisan, Excavation of the Solaris

For the Painting section, the jury awarded the prize to José Victor De Castro Negreiros for his work ‘Nozze d’argento’, for the following reason: "When the daytime, active dimension of the creative sphere fades away, alternating with night-time dreams, we are faced with a metaphysics of the fantastic, a metamorphic reflection in precarious balance between logic and irrationality. In the selected work, the “symbolic and spiritual” function is never outdated, because it is based on the very act of creating through the imagination, according to an updated and immanent mixed inventory."

Special mention from the jury to Nicola Bindoni.

José Victor De Castro Negreiros, Nozze d'argento
José Victor De Castro Negreiros, Nozze d'argento

For the Photography section, the jury declared Alessandro Truffa the winner with his work ‘Bee training – studies on domestication’, for the following reason: ‘Bee training by Alessandro Truffa is an image with a simple and essential presence, yet enigmatic at the same time, underpinned by a reflection on the relationship between man and nature, and capable, through details (such as the unfathomable overlapping of shadows on the palm of the open hand), of opening up spaces for the imagination and the invisible.’

Special mention from the jury to Lori Lako.

Alessandro Truffa, Bee training - studies on domestication
Alessandro Truffa, Bee training - studies on domestication

For the Graphics/Drawing section, the prize was awarded to Valeria Carrieri for her work ‘Dafne al contrario / Dafne suite’, for the following reason: "With Dafne al contrario / Dafne suite, Valeria Carrieri creates a site-specific work of extraordinary formal and conceptual intensity. The charcoal drawing, which unfolds like a mural frieze, reworks the figure of the nymph from classical mythology to offer a critical reflection on the patriarchal construction of the female folkloric imagination. The figures, both powerful and vulnerable, distance themselves from the aesthetic of the eroticised and silenced nymphet, often shaped by the male gaze, to claim an autonomous and plural subjectivity. Carrieri thus transforms the procession of nymphs into a parade of resistance: a community reclaiming its space and its voice. The choice of charcoal – a fragile and living material – reinforces the ephemeral yet incisive dimension of the work, evoking the deep connection between body, nature and memory. In the artist's vision, the nymph is no longer an object of desire but a subject of knowledge and tradition, the bearer of ancestral, vegetal and aquatic knowledge that resists erasure and appropriation.

Special mention from the jury to Bernardo Tirabosco.

Valeria Carrieri, Dafne al contrario / Dafne suite
Valeria Carrieri, Dafne al contrario / Dafne suite

The jury has declared Claudia Vetrano the winner of the Sculpture/Installation section with her work ‘Passeggero’, for the following reason: ‘The artist undertakes an investigation that probes in a unique way the idea of boundaries in a world that has become dystopian, while at the same time expressing the concept of an individual forced to move within a community increasingly devoted to social distancing.’

Special mention from the jury went to Agnese Oprandi.

Claudia Vetrano, Passeggero
Claudia Vetrano, Passeggero

Finally, in the Video - performance section, the jury awarded Mariana Ferratto with the work ‘Tutorials’ for the following reason: "For the poetic way in which she developed an act of reconciliation with her family's past, exiled after a military coup. For her attempt to record the organised resistance of political prisoners after they were subjected to a regime of isolation and inactivity as a method of physical and psychological destruction. And for her ability to construct a narrative about the sense of belonging of the second generation."

Special mention from the jury to Andisheh Bagherzadeh.

Mariana Ferratto, Tutorials
Mariana Ferratto, Tutorials

The Gallery Prizes, a special prize created in collaboration with five leading contemporary art galleries and the independent space SAC Spazio Arte Contemporanea in Livorno, consist of an exhibition project at their venues during the 2025/26 season, thus continuing the dialogue initiated during the award ceremony. The winners were:



The Poliart prize is awarded to Axel Gouala. Poliart, a leading company in the expanded polystyrene sector, will support the production of a new work by the artist.

The THE PLACE prize, promoted by the newly established marketplace THE PLACE together with the association Ultracontemporary Art Project aps (U-ART-P aps), in collaboration with Calcografica Petronilla, was awarded to Andrea Astolfi for his work Untitled (ceramolle, sugar technique, aquatint and drypoint on three zinc plates; plate 15x20 cm on sheet 25x35 cm).

Finally, the Popular Jury prize, based on the preferences expressed by the participating public, was awarded to Marcela Castaneda Florian for her work Architettura di sopravvivenza, La casa: ricchezza dell’urgenza.


 
 

The Combat Prize, the international contemporary art competition now in its sixteenth edition, is back, scheduled from June 28 to July 12, 2025. The event is organized by the cultural association Blob Art ETS, in collaboration with the City of Livorno and the Region of Tuscany, with the support of the Livorno Foundation, Sillabe Publishing House, and the support of partners Opera Laboratori and Poliart, a leading manufacturer of expanded polystyrene.



Museo della Città di Livorno
Museo della Città di Livorno

The 80 finalist works will be exhibited in the venues of the Livorno City Museum (Painting, Graphics, Sculpture/Installation) and the Giovanni Fattori Civic Museum - Granaries of Villa Mimbelli (Video). The prize gathered significant participation again this year: about 1,000 works from 34 different countries, confirming the international scope of the project.

Free-themed and with no age limit, the Combat Prize continues to be a reference point for the most current languages, offering an open mapping of contemporary artistic research, freed from purely commercial logic and capable of giving voice to new and transforming perspectives.

Among the recurring themes: identity, memory, landscape and global crises, addressed with intimate, political or visionary approaches. The works become tools that interrogate the present and open up new perspectives, inviting the viewer to step outside the boundaries of habit, generating unexpected spaces for reflection

The Combat Prize thus confirms itself as a creative ecosystem capable of adapting to societal transformations, deepening the dialogue between art, context and audience year after year.

Premio Combat 2024 - Museo Civico Giovanni Fattori - Granai di Villa Mimbelli

The 2025 Prize jury consists of Francesca Baboni, independent curator; Lorenzo Balbi, director of MAMbo in Bologna; Andrea Bruciati, independent curator; Davide Ferri, director of Arte Fiera Bologna; Ilaria Gianni, independent curator; Angel Moya Garcia, co-director of visual arts at Tenuta dello Scompiglio; and Stefano Taddei, independent curator.

The final awards ceremony will be held on July 12 at the Museo della Città di Livorno. The €10,000 Combat Prize will be awarded, along with cash prizes for the winners of the five sections, and the Special Galleries Prize, which includes collaborations with major exhibition spaces for the 2024/25 season. Also returning is the Popular Jury Prize, which will allow the public to vote for their favorite work.

It consolidates the Poliart Prize, which will support the production of a new work by one of the finalists, testifying to the value of the dialogue between art, business and the territory.

The 2025 edition also sees the birth of a significant new award: THE PLACE Prize, promoted by the newly formed marketplace of the same name together with the association Ultracontemporary Art Project aps (U-ART-P aps), in collaboration with Calcografica Petronilla. Created with the aim of bringing chalcographic engraving back to the center of attention of the new generation, the prize involves the creation of a work, produced during an artistic residency in June at Calcografica Petronilla..

The name of the first winner will be announced on June 28, at the official opening. The work produced will be exhibited together with the finalists at the Museo della Città di Livorno, renewing the dialogue between the engraving tradition and contemporary experimentation.

 

 

Combat Prize 16th Edition

dates: june 28 - july 12, 2025

 

Locations

Museo della Città di Livorno

Piazza del Luogo Pio, 19 - Livorno

+39 0586 824551

Sections Painting - Graphics/Drawing - Sculpture/Installation

Museo Civico Giovanni Fattori - Granai di Villa MImbelli

Photography - Video/Performance Sections

via San Jacopo in Acquaviva 65/71 - Livorno

+39 0586 - 808001/ 824607

 

Schedules

Museo della Città di Livorno

Tuesday to Sunday 10 a.m. - 7 p.m.

Museo Civico Giovanni Fattori - Granai di Villa MImbelli

Tuesday through Friday 10 a.m. - 1 p.m. / 4 p.m. - 7 p.m.

Saturday and Sunday 10 a.m. - 1 p.m. / 4 p.m. - 7 p.m.

 

Opening: Saturday, June 28 h 17.00 Museo della Città di Livorno

 

Awards Ceremony: Saturday, July 12 h 17.00 Museo della Città di Livorno

 

The Finalists

 

Painting Section

Andrea Astolfi, Giuseppe Atzori, Azzurro, Nicola Bindoni, Pietro Catarinella, Ilaria Costaglia, José Victor De Castro Negreiros, Tali Dello Strologo, Francesca Filicaia, Giovane Ceruti, Lorenza Iacobini, Hongjing Lin, Besnik Lushtaku, Francesca Mazzagatti, Carlotta Mazzariol, Gemma Mazzotti, Nikko Mundacruz, Lorenzo Piazza, Noa Quintáns Rey, Chris Rocchegiani, Debora Romei, Michael Rotondi, Sara Sacchet, Ersilia Sarrecchia, Marila Scartozzi, Michele Stagni, Petra Stipanovic, Dorotea Tocco, Mattiasalvatore Valentino, Xi Zhang

 

Graphics/Drawing Section

Valeria Carrieri, Nicolas Crocetti, Antonella De Sarno, Axel Gouala, Marta Lech, Pamela Pintus, Lucia Simone, Bernardo Tirabosco, Luca Valli, Veljko Vuckovic

 

Photography Section

Eddy Babetto, Chiara Beretta, Luigi Di Fabio, Alice Ippolito, Ivan Terranova, Lori Lako, Lisha Liang, Leonardo Magrelli, Marcela Castaneda Florian, Mariano Vargas, Alice Muratore, Giovanna Petrocchi, Sara Rinaldi, Federica Rugnone, Thomas Schlereth, Roberto Solomita, Alessandro Truffa, Giulia Vanelli, Jenny Ymker, Elena Zanfanti

 

Sculpture/Installation Section

Alessia Arnone, Sara Cancellieri, Marta Caproni, Valeria Carrieri, Alberto Fanni, Axel Gouala, Agnese Oprandi, Dilan Perisan, Sofja _ Zosia Metel, Claudia Vetrano

 

 Video/Performance Section

Andisheh Bagherzadeh, Francesca Catellani, Duo Evangelisti _ Serenari, Leila Erdman   Tabukashvili, Mariana Ferratto, Alessia Piccinetti, Riccardo Androni, Tommaso Sacconi, Transparent,

Christa Zhou

 

 

   

 

 

 
 
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